Sergio Valenzuela-Escobedo / Like an iceberg, the greatest part of Yashica’s

Title
“Like an iceberg, the greatest part of Yashica’s TL Electro-X is hidden beneath the surface”
From the Advertising Series 2017
 
「The Advertising Series」は、アーティストであり、そして研究者でもあるセルジオ・ヴァレンスエラ＝エスコベドによる進行中の作品シリーズで、カメラのグローバルな普及とそれに伴う影響を調査する長期的な研究に基づくプロジェクト「Mänk’áčen」の一環として制作されました。このシリーズで、ヴァレンスエラ-エスコベドは、広告におけるカメラの表現に焦点を当て、キャッチフレーズやスローガンを取り除き、新たな声や語られることのなかった物語が浮かび上がる空間を創り出しています。商業的な枠組みを取り除くことで、イメージは宣伝目的から解放され、本来の表現力や魔法のような特性を取り戻すことを可能にしました。
CYROのために制作されたこの特別なエディションでは、50年以上にわたって日本で発行されてきた、カメラ・写真雑誌と同じフォーマットで制作されており、また使用している紙は、これらの出版物で一般的に用いられてきた品質の紙と一致させることで、作品としての信憑性を高めています。
これまでの展示や出版と同様に、ヴァレンスエラ＝エスコベドは私たちの視線を転換させようと試みています。比喩的に言えば、「過去を振り返りながら未来へ歩み出す」ことで、彼は鑑賞者に写真の歴史を再考するよう促し、写真の歴史に対する私たちの認識が変化する可能性を提唱しています。
 
The Advertising Series” is an ongoing body of work by artist and researcher Sergio Valenzuela-Escobedo, developed as part of his long-term research-based project, Mänk’áčen, which explores the global arrival and impact of cameras. In this series, Valenzuela-Escobedo focuses on the representation of cameras in advertising, stripping away the taglines and slogans to create space for new voices and untold histories to emerge. By removing the commercial framing, the images are liberated from their promotional intent, allowing them to regain their original expressive and magical qualities.This special edition for Cyro is produced in the same format as Japanese photography and camera magazines, which have been published for over 50 years. The paper used matches the high quality commonly found in these publications, enhancing the authenticity of the work.As with his previous exhibitions and publications, Valenzuela-Escobedo seeks to shift our gaze. By metaphorically “walking into the future with his head turned toward the past,” he invites viewers to reconsider the histories of photography, encouraging a potential shift in how we perceive the histories of photography.
 
光沢紙にデジタルピグメントプリント
size：257 mm x 180 mm
printed：2024
限定10部
作家によるサイン・ナンバリング入り証明書付き
 
Digital pigment print on glossy paper
size：257 mm x 180 mm
printed：2024
Limited edition of 10 copies
With signed and numbered certificate by the artist

【Artist Profile】
セルジオ・ヴァレンスエラ＝エスコベド
【アーティスト・研究者・キュレーター】
出身：チリ(1983年生)
 
セルジオ・ヴァレンスエラ＝エスコベドは、アーティストであり、国際的にキュレーションや編集の分野で多方面でキャリアを築いている熱意ある研究者です。2016年以降、パリの人類博物館Musée de l' Hommeで開催された「Mapuche」「Monsanto」など、優れた展覧会を通じてキュレーションの手腕を示し活躍。2022年のLes Rencontres d’Arles 2022（フランス・アルルのフォトフェスティバル）では「Geometric Forests」を、2023年はFotofestiwal（ポーランド・ウッチのフォトフェスティバル）で、「Mama Coca」、「Ipáamamu - Stories of Wawaim」、「Oro Verde」の3部作を発表。展覧会プロジェクトやキュレーターとしての豊富な経験を持つヴァレンスエラ-エスコベドは、物理的環境と編集環境の両方におけるアートの実践と展示に取り組んでいます。特に、アートの実践に基づく研究としての新しい写真形態、批評的実践としての展覧会、モダニズムとプレコロンビアの環境などに関心を寄せております。そして、彼は研究、教育、キュレーションの橋渡し役として、アメリカ大陸とヨーロッパの2つの大陸を有効に結び付けてきました。その研究を通して、21世紀の脱植民地主義的な展開におけるアートと政治の複雑な関係に焦点を当てています。National School Supérieure De La Photographie（ENSP）で写真学の博士号を取得。そして、ドキュメンタリー写真に関する批評的な考察を制作・展示するためのプラットフォームであるdoubledummy studioの芸術監督兼共同設立者としても活動し、アーティスト・ディレクターとしての役割も担当しています。国際美術評論家協会（AICA）のメンバーでもあり、チリ文化省、チリ・フランス文化会館、Cité　Internationale des Artsの協力のもと、2023年にはアルル・ブック・アワードの審査員も務める。ヴァレンスエラ-エスコベドの批評的洞察は、Inframince（フランス）、1000words（ロンドン）、Mirà（モナコ）などの専門誌に掲載され、定期的に示唆的な文章を現在も発表しています。
 
Sergio Valenzuela Escobedoartist-researcher-curator(01/05/1983)ChileanSergio Valenzuela-Escobedo is an artist and dedicated researcher with a multifaceted career in the fields of curation and editorial work, both within Chile and internationally. Since 2016, he has exhibited his curatorial prowess through remarkable showcases such as *Mapuche* at the Musée de l’Homme in Paris, Monsanto: A Photographic Investigation which, under his vigilant stewardship, embarked on a global tour, *Geometric Forests* at Les Rencontres d’Arles 2022, and the captivating trilogy *Mama Coca*, *Ipáamamu – Stories of Wawaim* and *Oro Verde*at Fotofestiwal in Lodz 2023.With an extensive portfolio of exhibition projects and curatorial experiences, Valenzuela-Escobedo is passionately engaged in the intersection of photographic practices and presentation within physical and editorial realms. His particular interests lie in exploring emerging forms of photography as a research-driven artistic endeavor, considering exhibitions as platforms for critical discourse, and examining the influences of modernism and pre-Columbian contexts on contemporary art.He serves as a bridge between research, education, and curatorial practice, effectively linking two continents, the Americas and Europe. Through his research, he sheds light on the intricate relationship between art and politics in the evolving decolonial landscape of the 21st century. Valenzuela-Escobedo holds a PhD in Photography from the École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP) in Arles, France. Beyond his academic achievements, he also assumes the role of artistic director and co-founder of doubledummy studio, an innovative platform dedicated to fostering critical discourse and reflections on documentary photography. His contributions to the field are further exemplified by his participation as a jury member for the Arles Book Award in 2023, a collaboration between the Chilean Ministry of Culture, the French Institute of Chile, and Cité internationale des arts.Additionally, he is a member of the International Association of Art Critics (AICA). Valenzuela-Escobedo’s critical insights find their voice in specialized publications such as Inframince (France), 1000words (London), and Mirà (Monaco), where he regularly shares thought-provoking texts.